Настоящее имя певца - Игорь. Он родился в Омске 10 сентября 1964 года в семье, где его отец работал военным, а мать была врачом. Его увлечение музыкой было неслучайным, потому что его старший брат Сергей был известным саксофонистом-импровизатором, который сотрудничал с многими известными коллективами. Кроме того, отец братьев также был близок к миру музыки: именно в армии он был военным певцом и участвовал в выступлениях армейского хора.

Егор успешно окончил среднюю школу, но у него не складывались дела с продолжением обучения. Закончив школу, в 1982 году он переехал в Подмосковье, где уже жил его брат Сергей. Там он поступил в профессионально-техническое училище на специальность строителя, но вскоре был отчислен из-за плохих учебных результатов.

Открыто против советской власти певец не выступал, но был известным противником коммунистического строя. В его песнях всегда отчетливо просвечивался протестный подтекст, завуалированный напускным равнодушием панка. С обретением группой популярности ее солистом все больше стали интересоваться «люди в костюмах».

Поначалу сотрудники органов делали Летову устные предупреждения, но артист продолжал выступать в том же духе. Когда КГБ потребовало закрыть группу и ее создатель отказался, его насильно упрятали в психбольницу. Там к мятежному музыканту применяли методы лечения, о которых много показывают в фильмах: кололи сильнейшими препаратами нейролептического действия и прочее. Такие медикаменты вызывают полное изменение психики больного, и Егор оказался на грани настоящего сумасшествия. Чтобы не потерять способность мыслить, он принялся писать стихи и впервые – прозу.

Егор Летов скончался 19 февраля 2008 года в Омске, его похороны собрали множество поклонников из разных уголков России. Певца похоронили на местном кладбище, возле могилы его матери. Через два года на его захоронении был установлен памятник в виде мраморного куба с изображением старинного христианского креста – Иерусалимского креста.

После смерти Летова в 2008 году Наталья Чумакова получила наследство его лейбл ГрОб-рекордс. В начале 2011 года она переиздала два альбома группы ГрОб - "Поганая молодежь" и "Инструкция по выживанию", а также два альбома группы "Коммунизм" - "Солдатский сон" и "Хроника пикирующего бомбардировщика". Все они, кроме "Инструкция по выживанию", были выпущены на виниле лейблом Stanzmarke в 2011 году. "Инструкция по выживанию" была выпущена в 2013 году после разрешения вопросов о правах на авторство с Романом Неумоевым.

История создания музыкального коллектива берет начало в 2002 году в Москве. Он образовался как сольный проект бывшего участника омской рэп-группы «Ртуть» Андрея Позднухова, известного под сценическим псевдонимом Бледный. Группа получила библейское название «Иезекииль 25:17».

В 2009 году группа по совету бывшего продюсера «Касты» Аркадия Слуцковского сократила название до «25/17», заменив двоеточие на косую черту: во-первых, для благозвучия, во-вторых, чтобы не ассоциироваться с популярными в то время «23:45».

Состав группы менялся незначительно. В 2005-м к Бледному присоединилась певица Тома Амот (она же Тамара Сергеева), которая отметилась гостевым участием в записи дебютного альбома «Честное слово третьего подземелья», вышедшего годом ранее на лейбле рэп-коллектива «Многоточие». Уроженка Воронежа проработала в команде до 2008-го, а затем начала сольную карьеру.

Ключевым участником коллектива «Иезекииль 25:17» стал композитор Антон Завьялов (он же Ант), вошедший в состав в 2006-м и привнесший положительные изменения в звучание песен, которые стали гораздо мелодичнее, а сами аранжировки — богаче и ярче.

Бледный и Ант составили основной костяк группы, который с тех пор не менялся. И пока другие участники приходили и уходили, они держались вместе. Сейчас в коллектив «25/17» также входят бас-гитарист Богдан Солодовник, барабанщик Константин Овчинников и гитарист Рустам Мунасипов.

Под названием «Иезекииль 25:17» коллектив выпустил дебютный альбом «Честное слово третьего подземелья», который вышел в 2004 году при поддержке лейбла группы «Многоточие» — Dots Family Records. В этом проекте приняли участие представители независимого русского рэпа, объединённые схожими взглядами на творчество.

В июле 2008 года группа выпускает второй альбом «Засада. Крепче стали», нечто вроде официальной компиляции артистов лейбла «Засада Production» и их единомышленников. В октябре Анта приглашают принять участие в шоу о хип-хопе «Битва за респект» на канале Муз ТВ, и по итогам зрительского голосования на сайте Rap.ru он становится победителем. Беспрецедентный телерейтинг первой «Битвы за респект» вкупе с действительно удачными треками, представленными в телеэфире, значительно расширили аудиторию группы.

В конце 2008 года группа при участии DJ Navvy выпускает микстейп «Сплавы», в который вошли ремиксы, от приближенных к группе музыкантов, на треки с альбома «Засада. Крепче стали», также материал, не вошедший в этот альбом, совместные треки и эксклюзив, записанный специально для этого микса.

Широкая известность пришла к «25/17» после выхода в 2012 году пластинки «Песни о Любви и Смерти», названной критиками «качественной поп-музыкой с весомыми рок-аргументами». Главными хитами стали лирическая баллада «Звезда» («Почему не спишь?») и совместная работа с Вячеславом Бутусовым под названием «Русская».

В последующие годы группа «25/17» продолжала регулярно пополнять дискографию. Особое внимание у слушателей и критиков вызвал альбом «Русский подорожник», в которой вошли 12 треков, включая песню «Девятибально» с лидером «Алисы» Константином Кинчевым и «Подорожник» с Дмитрием Ревякиным. В поддержку предстоящего релиза музыканты начиная с 1 сентября 2014-го ежедневно выкладывали клипы, снятые на треки с будущей пластинки. Режиссерами большинства работ стали Юлия Ауг и Андрей Давыдовский, а главные роли сыграли такие известные актеры, как Андрей Мерзликин, Денис Шведов, Зоя Бербер и Вадим Демчог.

Этери Гвазава родилась в 1969 году в России, в Сибири, в городе Омске. После окончания 51-й омской школы поступила в музыкальное училище, в котором училась на фортепиано, а также на вокальном отделении у педагога Раисы Карповны Чебаненко. Проучившись три года, поступила в Новосибирскую консерваторию, где училась вокалу у педагога Нины Ивановны Лубяновской (окончила консерваторию в 1995 году).

Сценический дебют Этери состоялся в 1998 году в партии Фьордилиджи в опере Моцарта «Так поступают все» на открытии театра Пикколо в Милане. Это был последний проект производства Джорджо Стрелера, который скоропостижно скончался незадолго до этого в 1997 году. Затем Этери Гвазава выступала в операх на сценах театров в Италии, Германии, Австрии, Франции. В 1998—2000 годах певица исполняла партии Лю в опере Пуччини «Турандот», Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин», Микаэлы в опере Бизе «Кармен», Гретель в опере Энгельберта «Гензель и Гретель», Эльвиры в опере Моцарта «Дон Жуан» и Русалки в одноимённой опере Дворжака.

Вокальный ансамбль "Проект П" родился в 2015 году. Тогда для участия в конкурсе "Поющий мир" в Санкт-Петербурге для отдельной номинации потребовалось собрать команду и выбрать название. Участники известного уже в Омске хора "Певчие" решились на эксперимент. И этот эксперимент впоследствии стал для всех, кто тогда согласился на одно выступление, самым главным делом в жизни. Сейчас в ансамбле, который становится всё известнее, смелее и интереснее зрителю, творят 11 человек.

Репертуар ансамбля многогранен. Это русская и зарубежная классика, эстрадные песни, а также джазовые обработки народных песен.

Развиваясь, мы ставим смелые эксперименты над своими вокальными возможностями и стараемся все время расширять грани творчества.

Звучание ансамбля смешивает в себе классические хоровые приёмы и различные современные вокальные техники, включая битбокс. Большую часть репертуара «Проекта П» составляют собственные аранжировки популярных песен («Queen», «The Beatles», «ABBA», «Sia», «Maroon 5», «ДДТ», «Дискотека Авария», Алексей Рыбников, Александр Зацепин, Генри Манчини, Дордж Гершвин и т.д.) , написанные участниками коллектива с учётом возможностей каждого вокалиста в отдельности и всего ансамбля в целом, что позволяет максимально раскрыть весь вокальный потенциал коллектива.

Коллектив проекта всегда берёт новые высоты, а сложные композиции раскладывает на ноты, привнося свои штрихи. Так, например, «Проект П» взялся за «Pentatonics», был использован машап Басты, репертуар Клеман Жанекен «Кто нежных не знавал цепей».

Современному Омскому камерному оркестру предшествовало создание в 1974 году камерного коллектива из музыкантов Омского симфонического оркестра. Инициаторами создания и руководителями коллектива стали заслуженный артист России Гарри Петренко и лауреат международных конкурсов Михаил Кугель. С первых дней существования с оркестром работали выдающиеся российские дирижеры – Юрий Крамаров, Лев Маркиз. Большую роль в его становлении сыграло сотрудничество с московским дирижером Юрием Николаевским, при участии которого коллектив подготовил около 50 концертных программ. В 1989 году в связи с отъездом руководителей коллектива за рубеж оркестр временно прекратил свое существование.

В 1991 году Омский камерный оркестр начальником оркестра стал заслуженный работник культуры России Вениамин Ренкончинский.

За годы своей истории оркестр гастролировал в странах бывшего СССР, выступал в Швейцарии, Франции, Испании и США. В 2011-м году коллектив завоевал диплом I cтепени на IV Международном конкурсе-фестивале «Libertango» (Барнаул), в 2013-м принял участие в I Международном фестивале «Камерные оркестры мира» (Омск), в 2016-м – в Международном фестивале классической музыки «Dialog Classica» (Омск) и Фестивале камерных оркестров «Cаmеrаtа Оmsk».

История группы Цепная Реакция 55 имеет долгий хронологический путь, который разделяется на несколько этапов. Начнем наше повествование с самого начала.

Сергей Акабкин родился в Омске (теперь известен как Дёп) учился в средней школе №51 в одном из спальных районов. Он увлекался игрой в футбол, слушал поп-музыку, жил обычной жизнью.

Но по окончании 8 класса его музыкальная коллекция начала пополняться записями рок-исполнителей, и его жизнь начала изменяться.

Когда Сергей Акабкин немного освоил игру на гитаре (изучил несколько простых аккордов), у него возникла идея создания своей рок-группы. Пригласил ребят собраться у него дома для этой цели. Они нашли акустическую гитару для фона, трещотки, детскую дудочку и различные предметы для перкуссии, такие как тазы и кастрюли. Однако кроме Сергея, никто еще не умел играть на музыкальных инструментах, но все были очень мотивированы.

Этот период пришелся на осень 2001 года (когда уже произошел теракт в Нью-Йорке). Это творческое сотрудничество продолжалось в течение учебного года: они собирались, играли, пели, стучали и записывали свои песни на китайский кассетный плеер. Их творчество начинало получать признание, и Сергей стал солистом.

Далее было время выбрать название группы, что было непростым заданием. В конце весны 2002 года, Сергей Акабкин и его друг обсуждали различные варианты названия. Им не подошли звучные иностранные названия. Дискуссия была долгой, и каждый уважал мнение другого, при этом искали название, отражающее стиль и содержание их песен. Они отказались от ассоциаций с иностранными словами и выбрали название "Цепная Реакция". Это название отлично передавало смысл их текстов, отражая темы их песен.